लता और रफ़ी की आवाज़ में नेपाली-हिन्दी मिश्रित गीत "जुनेली रात मा"

दीपक राई
भारतीय संस्कृति में रचे बसे जनजाति विषयक लोक गीत गाहे बगाहे हिन्दी फिल्मो के रुपहले परदे पर देखने को मिल जाता है । उसी कड़ी में कई साल पहले, तकरीबन 44 साल पहले आई " तलाश' नाम की फिल्म में एक गीत बेहद लोकप्रिय हुआ था। इस गीत के बोल थे "जुनेली रात मा" और इस गीत को लता मंगेशकर और मोहम्मद रफ़ी ने अपनी आवाजें दी थी। जब इस गीत को मैंने ( अपनी आदत के अनुसार में दिन में कुछेक मिनट रेडियो ट्यून करके सुन ही लेता हूँ ) सुना तो पाया कि इस गीत के बोल नेपाली भाषा में है , तो मुझे सहज इस गीत के ऊपर और अधिक जान्ने की जिज्ञासा हुई सो श्रीमान गूगल के दरबार में पहुंचा तो उन्होंने सूचना दी कि यह गीत विख्यात गीतकार मजरूह सुलतानपुरी और संगीतकार सचिन देव बर्मन की रचना है । इतना जानने के बाद मैंने फिर यूट्यूब में जाकर इस गीत के वीडियो को देखा तो लगभग सकपका के रह गया ।

 हुआ दरअसल ऐसा कि जो गीत मैंने अब तक सुना तो उसे देखकर एक गंभीर समस्या "पहचान" की ओर बरबस ध्यान चला गया । इस गाने में नेपाली गीत का इस्तेमाल आदिवासियों के पारंपरिक गीत लोकगीत के रूप में हुआ है, जो बेहद आपत्तिजनक है । भारत में रहने वाले भारतीय मूल के गोरखाओ का अपना वजूद रहा है और इन्होने कभी भी घूमंतू और कबिलेनुमा जीवन को व्यतीत नहीं किया है। नेपाली भाषा के प्रयोग की मैं सराहना करता हूँ और साथ ही इस फिल्म में जो कुछ बताया और दिखाया गया , उससे मैं इत्तेफाक नहीं रखता
लेकिन लता जी मंगेशकर की आवाज़ में मधुर संगीत में नेपाली परिवेश का सम्मान करना  है।

आज को जुनेली रात मा  - तलाश (1969)
               

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नेपाली आधुनिक गीतका आदिगायक 'सेतुराम प्रधान'

आदिगायक सेतुराम प्रधान संवत् १९४० सालमा काठमाडौँको असन, कमलाक्षीमा जन्मेका थिए । कृष्णधर र हरिदेवीका तीन सन्तानमध्ये सेतुराम कान्छा थिए । सेतुराम सानैमा 'हुने बिरुवाको चिल्लो पात' देखिन्थे । सेतुराम बाल्यकालदेखि नै गीत गुनगुनाउने गर्थे । उनी आफ्ना बाबु कृष्णधरको पछि लागेर कहीँ कतै पुग्दा हार्मोनियम भेटे भने त्यहीँ पनि पलेँटी कसेर बजाउन थालिहाल्थे र आफूलाई गीतमा डुबाउँथे । सेतुराम प्रधानको घरपरिवार नै सङ्गीतमय थियो । त्यस घरमा जोकोही पुगे पनि सङ्गीतको पारख गरेर मात्र र्फकने गथ्यो । सेतुरामका दाजु कृष्णदासलगायत घरपरिवारका प्रायः सबै सदस्य सङ्गीतमा झुकाउ राख्थे । त्यसै गरी सेतुरामकी दिदी राममाया पनि गायनमा रुचि राख्थिन् । सेतुरामचाहिँ गायनकलामा बाल्यकालदेखि नै मन, वचन र कर्मले समर्पित थिए । कृष्णधरले आफ्ना छोराको गायनयात्राका लागि प्रशिक्षकलगायत आवश्यक सामग्री पनि जुटाइदिएका थिए । त्यतिखेर पढ्न-लेख्नभन्दा गीत गाउनैमा सेतुराम चाख राख्थे । उनले पढ्न पनि जानेका थिए । पढाइचाहिँ उनको स्वाध्ययन थियो । उनी स्कुले शिक्षाका नभएर वैयक्तिक ज्ञानका उपज थिए । उनी सबैसँग मिलेरै कुरा गर्थे, मिलेरै व्यवहार गर्थे र मिलेरै आफ्नो कामधन्दा गर्थे । मिलनसारिता उनको गुण थियो । 

सेतुरामले आफ्ना बुबाआमा, दाजु र दिदीहरूबाट गीत गाउन प्रोत्साहन पाए । वास्तवमा त्यस बेला एकोहोरो सङ्गीतमा लाग्ने मान्छे समाजका लागि इज्जतदार हुँदैनथ्यो । तैपनि सेतुरामले चाहिँ त्यस क्षेत्रमा पनि राम्रो सम्मान पाए । सेतुराम आठ-नौ वर्षकै उमेरमा काठमाडौँ उपत्यकामा गीतगायनका जुनसुकै कार्यक्रममा पुग्थे । उनी गीत गाउन पुगेका जुनसुकै टोलमा मान्छेको घुइँचो लाग्थ्यो । सेतुराम सानोमा गोर्‍हो अनुहारका थिए । सेता भएकैले उनलाई सेतुराम भन्ने गरिएको थियो । किशोरावस्थाले डाँडो काट्ता-नकाट्तै सेतुराम हेर्दा खाइलाग्दा देखिन्थे । साथै उनी बोल्दा सबै मक्ख पर्थे । त्यति मात्र होइन, उनको रहनसहन, लगाइखवाइ, बोलीचाली, हिँडाइडुलाइ पनि आकर्षक देखिन्थ्यो । उनी मध्यमवर्गीय परिवारका थिए उनका अविभावकको पेसा भाँडाकुँडाको व्यापार थियो । 

सांगीतिक सुरुवात
सेतुराम नेपाली आधुनिक गीतका आदिगायक हुन् । उनले संवत् १९६५ सालमा नै गीत गाएर नेपाली साङ्गीतिक आकाशमा नेपाली भाषाको गीत रिकर्डिङ गर्ने पहिलो गायक हुने सौभाग्य पाए । गीत गाउने क्रममा उनले सुरुमै राष्ट्रिय विभूति मोतीराम भट्टद्वारा लिखित 'यता हेर्यो यतै मेरा नजर्मा राम प्यारा छन्' बोलको गजल गाए । यस गीतको धून पनि उनैले दिएका थिए । उनी गजलमा जसरी लहसिएका थिए लोकपाराका झ्याउरे गीतमा पनि उनी त्यत्तिकै टाँस्सिएका थिए । उनको गायनकलाको त्यति बेला जनस्तरका साथै राणाका दरबारमा पनि धूमधामै प्रशंसा हुने गथ्र्यो । त्यही कारणले उनी जागिरेका रुपमा बबरमहल पनि प्रवेश गरेका थिए । सेतुराम साहू जनकलाल श्रेष्ठको सौजन्यमा कोलकाता पुगेका थिए । त्यतिखेर जनकलाल श्रेष्ठचाहिँ भद्रकाली हाउसको स्थापना गरेर ग्रामोफोनको चक्का बेच्ने नेपालका मुख्य बिक्रेता थिए । उनी व्यापारी भएर पनि अर्काको हितमा आफ्नो व्यापारलाई पनि जोड्ने गर्थे । त्यसैले उनले करबल गरेर चेपचाप गरेर र विभिन्न प्रलोभन देखाएर सेतुरामलाई गीत रिकर्डिङ गर्नका लागि संवत् १९६५ मा कोलकाता पुर्याएका थिए । कोलकाता पुर्याएर जनकलाल श्रेष्ठले जोनोफोन रिकर्डको लेबलमा भद्रकाली हाउस उल्लेख गरी सेतुरामका स्वरमा मात्र सातवटा रिकर्ड गराएका थिए । ती सातवटा रिकर्ड मा चौधवटा गीत भरिएका थिए । 

सेतुरामका गीतले हलचल पैदा गर्दा उनीप्रति राणासरकारको कान पनि ठाडो भएको थियो । त्यसैले उनले चाँडै राणादरबारमा प्रवेश पाएका पनि थिए । सेतुरामका ओजपूर्णका गीत स्वयम् मा आकर्षक थिए तापनि उनी गीतगायनका इतिहासपुरुष मानिन्छन् । सुवी शाहका शब्दमा भन्ने हो भने "सङ्गीत क्षेत्रमा सेतुरामले नेपाली गीतमा नयाँ आयाम थपेर नेपाली कलाकारको प्रतिष्ठा बढाइसकेको देखिन्छ ।" वास्तवमा सेतुरामले त्यस युगमा पनि निर्धक्क गीत गाएर नेपाली साङ्गीतिक आकाशमा नयाँ आयाम थपेका थिए । उनी पहिलो गायक मात्र होइन पहिलो आधुनिक झ्याउरे गीत गाउने हिसाबमा पनि नेपाली संसारमा सर्वाधिक चर्चित भए:- "ए आमा सानीमा फूलको थुँगो खस्यो पानीमा !" करियामोचनपछि चन्द्रशमशेरलाई सर्काएर सेतुरामले गीत गाएका थिए । त्यो गीत त्यति बेला पनि ग्रामोफोनमार्फत चारै तिर बजाउने गरिन्थ्यो । 

सेतुरामको मध्यमकाल
सेतुरामले आफूले प्रेम गरेका सुन्दरीहरुमध्ये केहीसँग बिहे गरे । उनका औपचारिक लगनगाँठो कस्सिएका चाहिँ चार श्रीमती थिए । तीमध्ये जेठी श्रीमतीबाट रामबहादुर प्रधानको जन्म भएको थियो । रामबहादुर पनि उस्ताद थिए । माइली श्रीमतीबाट केदार प्रधान र साइँला प्रधान जन्मेका थिए । यी दुई भाइ पनि गायनमा रुचि राख्थे । केदार प्रधान र साइँला प्रधान किशोरावस्थामा नै स्वर्गीय भए । सेतुरामकी साहिँली पत्नीबाट सन्तान जन्मेका थिएनन् । सेतुरामले सुकुनानी श्रेष्ठलाई प्रेम गरी चौथी श्रीमतीका रुपमा आफ्नो घर भित्र्याएका थिए । सुकुनानी प्रधानबाट पाँच भाइ छोरा र चार बहिनी छोरीहरु मिठाइदेवी मेवादेवी मिस्रीदेवी र नारायणदेवी जन्मे । पाँचभाइ छोराहरुमध्ये चार भाइचाहिँ बालककालमा नै दिवङ्गत भए । उनका छोराहरुमध्ये बद्रीप्रसाद प्रधान मात्रै बाँचे । बद्रीप्रसाद प्रधान र तीन छोरीको चाहिँ घरबार पनि भयो । सेतुरामले नेपाली भाषाका सोरवटा गीत रिकर्डमा नै स्वराङ्कन गराएको पाइएको छ । तीमध्ये उनले गजल भजन झ्याउरे आदि गीत गाएका थिए । त्यस समयमा उनले १२ वटा नेवारी गीत पनि गाएका थिए । उनका गीतहरु जति स्वच्छन्दताले भरिएका हुन्थे त्यति नै मर्म स्पर्शी पनि हुन्थे । गीत गाउँदाचाहिँ उनी रोमान्टिक शब्द नै बढी रोज्ने गर्थे । त्यसैले पनि होला उनको गायनका विशेषतालाई लिएर चारै तिर हल्ला मच्चिने गथ्र्यो । वास्तवमा त्यतिखेर सेतुरामको स्वर भएको ग्रामोफोनका चक्का घुमाई फिराई धेरैले सुन्ने गर्थे । त्यतिले नपुगेर सेतुरामका गीत माइकमा राखेर पनि घन्काउने गरिन्थ्यो । 

सेतुराम सौखिन गायक थिए । उनी आफ्नो आत्मसन्तुष्टिका लागि मात्र गीत गाउँथे । उनको स्वरको मातमा परेर नै साहू जनकलाल श्रेष्ठले उनको ग्रामोफोन रिकर्ड बनाइदिएका थिए । हुन त सेतुरामले जीविकोपार्जनका लागि गीत गाउने लक्ष्य नै राखेनन् । यति हुँदाहुँदै पनि उनका गीतका चक्काहरु निकै बिक्री हुन्थे । त्यतिखेर नेपाली भाषाका गीतका चक्का पाउन नै गारो थियो । त्यसैले उनका स्वरहरुले सजिएको ग्रामोफोन नेपाल भित्रिएपछि उनको ख्याति चम्केको थियो । त्यस बेला नेवारी गीतको रेकर्ड गरेकाले सेतुराम काठमाडौँ उपत्यकाको नेवार समुदायमा सबैका मन परेका गायक भएका थिए । 'राजामति कुमति' भन्ने गीतको स्वराङ्कनपछि काठमाडौँ सहरमा उनी धेरैका हाई हाई भए । उनी गीत गाउँदा नाच्ने पनि गर्थे । ठट्टा गरीगरी नाच्ने र गाउने कलामा उनले ख्याति कमाएका थिए । सेतुरामभन्दा पहिला नेपाली गीत रिकर्ड गर्ने कोही पनि नेपाली गायक थिएनन् । उनी नेपाली भाषा र संस्कृतिलाई स्वरका माध्यमबाट देशविदेशमा पुर्याउने प्रथम साधक थिए । वास्तवमा उनी नेपाली सङ्गीतका महेश्वर थिए ।

आदिगायकको अन्त्य
सेतुराम गीत गाउँदागाउँदै बिरामी भए । उनको जिब्रोमा घाउ भएका कारण उनी १९९७ सालदेखि नै थला परेका थिए । त्यही रोगले नै उनी स्वर्गीय भए । उनको भौतिक चोला संवत् १९९८ साल चैत मसान्तमा समाप्त भयो । सेतुराम स्वर्गीय गए तापनि उनको देन नेपाली धर्तीमा अटल छ । उनी नेपाली भावनाको धुकधुकीमा सधैँ बाँचिरहेका छन् नाचिरहेका छन् र बोलिरहेका छन् : "झल्झली मैयाँ पातली बोलाउँदा बोल्दिनौ ।"

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Darjeeling ko Sano Rail (Baal Geet) Video Song

Darjeeling ko sano rail is a famous children song of darjeeling...its about toy train of the queen of hills...Important notice to every one who loves Darjeeling Himalayan railway. Darjeeling toy trains world heritage status tag is in danger. its been more then three years Darjeeling Himalayan railway track which got damaged due to various landslides is to be repaired. the UNESCO may withdraw World heritage statusfrom our beloved Darjeeling Himalayan Railway.

Song   : Darjeeling ko sano rail
Singer : Samir Sharma

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21 Unknown facts about Singer Narayan Gopal

Film Maker, Writer, Media Personality Prakash Sayami has written about 21 unknown facts about Narayan Gopal. Here are rough translation of the Nepali text:
  1. To the ones he didn't like he used to say, 'One blow is not enough and two blows kills him.'
  2. He used call Gopal Yonjan by 'Mitjyu' and Divya Khaling by 'Som'
  3. Two of his songs were controversial. 'Galti Hazaar Hunchhan...' was banned in Radio Nepal. Another song, 'Aajha Bholi Harek Sanjh...' was behind the misunderstanding between the lyricist Bhim Birag and the musician Madhu Chhetri. The song was also removed from the music cassette.
  4. When a Baidhya businessman offered Narayan Gopal Rs. 200,000 to go to Bombay for recording his first album, Narayan Gopal refused by saying that he doesn't want a smuggler's money.
  5. Narayan Gopal refused an award because of the condition that he had to sing on stage. That was the first award from a movie.
  6. Like Indian actor Amitabh Bachchan, Narayan Gopal stayed away from media for three years. He banned government media like Jagjit Singh. He didn't sing for Radio Nepal in later stage of his life.
  7. Narayan Gopal's nickname was 'Gaida'. Those who didn't like him they used to call by this nickname. Those who like Narayan Gopal they used to call by the nickname 'Sanubhai'. Now, every Nepali knows him as 'Sworsamrat'.
  8. At the time he was the General Manager of Sanskritik Sansthan the condition was very bad. When the Indian Embassy wanted to help he refused. He started by showing plays like 'Corss ma Tangiyeko Jindagi' and was successful in purchasing a red car.
  9. Narayan Gopal started his theater journey by acting as a blind person in a play named "Tyag" in 2013 BS.
  10. Narayan Gopal's stage journey started by playing Tabla on the song of Prem Dhoj Pradhan during TC Night event in Trichandra College. In most of Prem Manik's song, Narayan Gopal used to play Tabala. The music director of the song he sung for the voice test in Radio Nepal was also Prem Manik.
  11. In the first year of his marriage he taught history in Amarsingh High School in Pokhara. In that time he lived as a guest in poet Bhupi Sherchan. Later he moved to Shyam Kachapati's house.
  12. Narayan Gopal's body builder friends used to call him 'Sando Pahalman'. Both of his body builder friends Tarzen Singh and Toofan Singh have already died.
  13. In 2036 BS while he went to the stage to sing in 'Samjhanako Raat' program he challenged from the stage, "If you want to fight I am ready come one-by-one."
  14. In the movie 'Pariwartan' he told that he won't sing a duet song and forced to add a solo song. The solo song 'Bhujnai Sakinau Timile Mero Aankha ko Bhaka... ' was his debut song in movie. The song was written by Chetan Karki and music by V. Balsara.
  15. When an ADC from the palace brought a song by Chandani Shah (then queen, Aishwarya) he got annoyed and asked him not go come again. He didn't want to sing the song. The palace wasn't happy by such a behavior of Narayan Gopal. But, later he sang the song, earning him the highest payment he ever received for singing a song.
  16. Naryan Gopal was titled 'Swor Samrat' by Nagendra Thapa in 2027. The title was publicized by journalist/novelist/lyrist Shiva Adhikari.
  17. Narayan Gopal had recorded 157 songs in his life. He sang three songs in his mother tongue, Newari, but none were recorded. He had saved those songs in his cassette player. Two of the songs were written by Girija Prasad Joshi and one by Durgalal Shrestha.
  18. First solo concert of Narayan Gopal was organized in Silgudi, West Bangal, India. The event was managed by musician Divya Khaling.
  19. After Arunma Lama Night Narayan Gopal and Ambar Gurung parted and didn't talk with each other. It was only in 2041 BS, during the time of the recording of 'Malati Mangale' poet Madhav Ghimire helped them get together again.
  20. During the royalty era, Narayan Gopal only sang two songs written by the royal members. One was written by Chandani Shah and another by Rabindra Shah.
  21. Apart from editing a magazine, Narayan Gopal had written a few articles. His essay "Devkota Bacheko Bhaya" was published in Madhuparka monthly and "Baudhik Bhanine Shrasta" (on Parijat) was published in Gorkhapatra daily. 
(Source :-ngopal.com)

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"Aba Hamro Palo" – Beautiful Nepali Video Song

Song: Aba Hamro Palo
Singer: Mingma Sherpa
Lyrics: Rita Singh Thakuri
Music: Mingma Sherpa
Audio: MR Company
Camera: s2s(Shreshan)/Visan Yonjan
Edit: s2s(Shreshan)/Roshan Shrestha
Direction: Visan Yonjan
Production: Inline Creation

 
aba haamro bela, kehi naya sochne
kehi naya jaanne, bhatkiyeko gharko chhaano
hami milera ho taalne
aba haamro bela, kehi naya sochne
kehi naya jaanne juneli raatko chandramaa dhartimaa ho lyaaune

aba haamro bela kehi naya sochne
kehi naya jaanne, bhatkiyeko gharko chhaano
hami milera ho taalne

(khaali khaali chha aamako haat
khojdaichhan aakhale aafno ko saath) 2
(aba haamro paalo saanti ra sukha bharne
astaaudai gareko tyo ghaam lai 
pheri aakashmaa ho herne) 2

(purkha ko yogdaan ho yo samaya
ishwor kai bardaan ho hamro jeevan) 2 
aba haamro paalo saanti ra sukha bharne
astaaudai gareko tyo ghaam lai 
pheri aakashmaa ho herne
aba haamro bela, kehi naya sochne
kehi naya jaanne, bhatkiyeko gharko chhaano
hami milera ho taalne  

Watch Video   
               

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'एक था टाइगर' की पहली प्रोमो झलक देखें

मुम्बई| कबीर खान निर्देशित सुपरस्टार सलमान खान की फिल्म 'एक था टाइगर' की हाल ही में प्रदर्शित पहली झलक को दर्शकों के साथ-साथ फिल्म बिरादरी की भी अच्छी प्रतिक्रिया मिली है। फिल्म में सलमान एकदम अलग अंदाज में नजर आएंगे। फिल्म की पहली झलक गुरुवार को ऑनलाइन जारी की गई और शुक्रवार को यह फिल्म 'इशकजादे' के साथ प्रदर्शित हुई। अनुराग कश्यप ने फिल्म को दिलचस्प बताया है, जबकि प्रीति जिंटा ने कहा कि सलमान ने सभी को हिलाकर रख दिया।

पहली झलक से पता चलता है कि यश राज फिल्म्स के बैनर तले बनी यह फिल्म भारत और पाकिस्तान की खुफिया एजेंसियों के बारे में है और टाइगर नाम के एक एजेंट की कहानी बयां करती है। टाइगर का किरदार सलमान ने निभाया है। फिल्म की पहली झलक पूरी तरह से एक्शन पर आधारित है और मूल विषय के बारे में बताती है। हालांकि इसमें एक भी रोमांटिक दृश्य नहीं दिखाया गया है।

अनुराग कश्यप ने अपने ट्विटर अकाउंट पर लिखा, " 'एक था टाइगर' की पहली झलक बहुत शानदार है..अपनी ओर खींचने वाली है और बहुत दिलचस्प है..ईष्या हो रही है..जल्दी देखो जनाब।" अभिनेत्री प्रीति जिंटा ने लिखा कि 'एक था टाइगर' की पहली झलक देखी, सलमान ने सबको हिलाकर रख दिया। कबीर ने बताया कि पहली झलक के प्रदर्शित होने के तीन मिनट बाद ही वाईआरएफ के सर्वर की हालत क्रैश होने जैसी हो गई थी।

फिल्म निर्माता गोल्डी बहल ने भी प्रशंसा करते हुए कहा, " 'एक था टाइगर' की पहली झलक बहुत कमाल की है। बहुत मुश्किल से हम वाणिज्य और कला को एक साथ बुना हुए देखते हैं।" पूर्व में 'काबुल एक्सप्रेस' और 'न्यूयॉक' जैसी फिल्मों का निर्देशन कर चुके कबीर इस प्रतिक्रिया से बेहद खुश हैं। उन्होंने अपने ट्विटर अकाउंट पर लिखा, " 'एक था टाइगर' को जबर्दस्त प्रतिक्रिया देने के लिए धन्यवाद।" इस फिल्म में सलमान के साथ कैटरीना कैफ भी मुख्य भूमिका में नजर आएंगी।

'एक था टाइगर' की पहली झलक

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TRIBUTE: Master Mitrasen Thapa (1895 -1946)

Master Mitrasen Thapa was born on the 29th December 1895 in Village Totarani, Bhagsu /Dharamshala. He was called master because in those days, the society called writers and musicians as Masters. He is the only Gorkha who has been felicitated by a postal stamp by bothe India and Nepal. He was concerned about the quality of the Nepali society and his works are dedicated to the people. Besides his great talent, Master Mitrasen discovered and employed three major tools in communication to the masses.

One was humour, second, easy-to-sing and pick-up songs in melodious tunes and the third, the usage of simple Nepali householders‟ language. Thus, instead of sermonising in seriously, Mitrasen Thapa used the medium of humour, drama, singing and dance. His songs first mesmerised the audience who then continued to sing them again and again. The messages got repeated in the process. Mitrasen realised the community needed to come together and get united all across. Through his creative work in the Nepali language and travelling, Mitrasen united all Nepalis from Nepal to Darjeeling to Punjab. Mitrasen also highlighted the weaknesses of the society which could affect the future. He wrote against extravagant living and excesses of drinking.

He wrote about the upliftment of women, and also the importance of high thinking and simple living. He wrote and spread in Nepali, the messages of Gautam Buddha, Bhagvad Gita and Mahabaharata for the Nepali masses to understand and imbibe in their daily lives.. He was always concerned about the quality of the Nepali society and most of his works are dedicated to the people. Instead of sermonising in serious tunes, Mitrasen Thapa used humour, drama, singing and dance to communicate his messages. There was time when everybody from Darjeeling, Sikkim, Dehradun to Dharamshala was all singing Master Mitrasen Thapa‟s songs. This was his way of uniting them all. It is said that during his travels, he found Nepalis speaking different dialects, along with the highly Sanskritised Nepali bhasha. He realised that he had to develop a simple common man‟s Nepali language which could be understood by all. He then decided to write in simple Gorkhali, easily understood by all. Like they say the proof of the pudding is in the eating.

Today as our society stands at crossroads, a revival of Master Mitrasen‟s works will again create the same magic. Nine of his songs are there recorded in his own voice and with his own music group. His writings have been compiled by several authors. 35 of his original Pandulipis are there. Out of which only a few have been published. A museum has been dedicated to him at his residence „Mitra Jhupro‟ in Totarani, Dharamshala /Bhagsu. The museum could do with funds and management for better care, but nevertheless it still houses his work, his costumes, his stage jewellery, his harmonium, his medals and all that he possessed in his humble life of fifty years. It is painstakingly run alone by his only daughter-in-law Smt Devkanya Devi Thapa, widow of Master Mitrsen‟s only son Late Digvijay Singh.

Her message this morning to me was “Jole Mitrasen Thapa lai prem garcha unsang yehi vinti chha.. Unko Jyot hamesha jali rahos. Yo jo mitra jhupro chha yo hamesha chamchama rahos. Ma ta aba pachharti saal ko chhu. Ekley sambhali rahu chhu. Roj Dhoopbatti jalai dinchu. Saal ma ek baari unko janam din ma sabai la khana khilai dinchu. Aru ma kya kari sakhum? ” (Those who love Master Mitrasen Thapa, should ensure that the light of the flame of his work continues)

Extracts translated from some of the books written on Master Mitrasen Thapa

1) Mitrasen: A monograph by Magan Pathik on the Nepali author. Sahitya Academy, New Delhi (1994). First edition 1989. Second edition 1994. Amongst the many Gorkhas who made major contributions to Gorkha society was Master Mitrasen Thapa. Magan „Pathik‟of Dharamshala in his Bhartiya Sahitya Academy published book „Mitrasen‟, hails Mitrasen‟s lifetime as the golden period of Indian Nepali literature history. During this time, the country was astir with spiritual, social and political thinking. After the contributions of Vivekananda, Ramtirth and Lokmanya Tilak, great men like Gandhi‟s non-violence Satyagraha made a major impact on people. These great people were very inspiring to the people.

Rabindranth Tagore, Saratchandra, Jayshankar Prasad, Maithilisharan, Premchand, Dr Iqbal, Hasrat Muradabadi, Akbar Illhabadi and Josh Malihabadi, etc are considered the blessings of this time period, to the world of literature in the languages of Bangla, Hindi and Urdu. During that time the writers of the Nepali language included Dharnidhar Sharma, Surya Vikram Gewali, Paras Mani Pradhan, Thakur Chandra Singh, Bahadur Singh Baral and

2) „Master Mitrasen ko Sanchhipt Parichay‟ by Trilok Singh Thapa Magar, Master Mitrasen Thapa Smriti Pratisthan, Kathmandu. Family background: Enriched with Multitalented virtuoso, Master Mitra Thapa Magar was born on 29th December 1895 in India, Himachal Pradesh, Kangra District, Bhagsu Dharamshala, village Dhaarakhola. He is a Sijali Magar. His original home is from Western Nepal, earlier Banglung (now Parbat zilla), and Rakhupulla village. It is said that his grandfather Santsen Thapa (Santu Thapa) in the 18th century, came via Kumaon, Garhwal and Dehradun, to Bhagsu.

After military commander Amar Singh Thapa returned to Nepal, many Gorkhali soldiers settled near the Kangra fort area. Here was born Manver Sen Thapa Magar. Mitrasen was the son of Manversen Thapa and Radha Thapa. Despite born and brought up in India, Mitrasen has made great contribution to Nepal and Nepali language through his literature, folksongs, folk theatre, and folk lore. In 1936, he started wearing Nepali daura suruwal to create awareness of the Nepali dress. He was a great writer, director, actor, singer and producer. Nepali theatre and diary writing, humour and travel writing Mitrasen‟s contribution have been hailed as immortal.

Brief life history: Master Mitrasen studied till class 8 in the Urdu medium as was the medium then in the Himachal schools. At a young age he also learnt music. From 1912 till 1920, he joined the 1st/1st Gorkha Rifles as per family tradition. During the 1st World War he was engaged in operations in Europe and Africa. The war‟s blood, gore, violence and hatred touched his soft heart. He entertained them with hare, rode, swarthy, Baja, chudka, played with his harmonium. Maruni dance, Phusungay dance, Horitakko phaag-dance. Being of creative bend, he was not much interested in his signalling work.

In 1914, he went with his troops to France and reached the island of St Marseilles. After one year, his troops reached Mesopotamia. There they fought against the Turk army for three years (1916-18). In the WW, lakhs of people died. Lakhs of people got injured. They included many of his friends. Therefore on returning from abroad, he resigned from the army in 1920. After that he devoted himself completely to the spread of the Nepali language through the mediums of plays, story writing, drama performances, social reforms and spread of dharma for the next 24 years of his life.

Nepal Tour In 1933-35
Mitrasen undertook a long tour of Nepal and different parts of India. First he reached his family home in Nepal at Banglung. After seeing the social condition there his work is seen to have veered towards jaati sudhaar and social reformation. Towards the end of 1933, he travelled through Palpa, Gulmi and Kathmandu. With a troupe of six members he presented his prowess in drama. Then he took the same troupe and reached Calcutta. There he recorded his plays “Dhuv” “Draupadi Charitraharan” on gramophone. In 1936, while touring Kathmandu, he advised Master Ratnadas and Melva Devi that music should have Nepaliness. His last trip to Nepal was in year 1944.

At that time Folk Theatre In 1936, Master Mitrasen established the Himalayan Theatrical Company. He performed in Hindi, Urdu and Nepali plays and earned name and fame. In Nepali language, his famous unrecorded plays are „Satyawadi Raja Harishchandra (8 parts), „Satyavaan Savitri‟, etc. In Hindi and Urdu, his works include plays „Badshah Tower‟, „Darde Jigar‟, „Noor kin Putli‟, „Mashoor ki Hoor‟, etc.

Nepali Folk songs He performed in the Kathmandu‟s durbar plays, dramas, songs and shamans. He was highly felicitated for the same.

Gramophone Disc Records (Recorded in Calcutta)

1) Malai khukrukkay paryo jethan timro bahini le.
2) Dhaan ko Bala jhulyo hazoor deshei ramailo
3) Lahureko reli ma pheshun ramrod
4) Aba ta jau kanchhi ghara, baato chha Ukali Ourahli
5) Bhana Gorkhali Daju bhai Jai Gorkhali
6) Swami na jao chhari bidesh
7) Kina garchha tanataani dui din ko chha jindagani
8) Chui chui chukiney jootta
9) Chhatre topi dhalkai dhalkayi khukri chamkayi Out of his 63 songs, only 23 have been recorded. In 1942, he wrote the „Buddhvaani‟ in Nepali language to spread the message of the

Buddha in a simple language. From 1940 till 1944, he wrote in Nepali, „Tirth Yatra‟, „Dharma Chhora‟, „Premma Bhagwan‟, „Teen Kura‟, „Teen Yogi‟, etc. „Premma Bhagwan‟ 3) Mitra ko Diary This edition contains Epics „Mahabharat ko Prahlad‟, „Parshuram Lakshman Samvad (73 lines)‟, „Bhakt Prahlad (702 lines), „Chandra Haas (107 lines), „Veer Abhimanyu (1120 lines), etc. For women‟s emancipation he wrote „Ekadashi Vratkatha (142 lines)‟, „Satyanarayan Katha (245 lines)‟, „Vitwamagal (1760 lines)‟, „Chandra hans (170 lines) and „Sant Sukhvai (330 lines), etc

Song writing: Master Mitrasen wrote his songs in a simple language which would reach the Gorkhali masses.
For example: “Rajya Sukh bhog Nimti Phaaakeyma, yudh rachaune kina? Mero manle mandayina, Krishna sansar dubauna kina? Duniyalai kasth, dukh diyara garib ko ragat choosera Jansamuhlai masera mauz urauna kina?” Mahabharat In 1934-37 he wrote from the Mahabharat „Aadiparva‟, „Sabhaparva‟, „Viraat parrva‟, „Udyog parva‟in Nepali. 4) Buddha Baani by Master Mitrasen Thapa This book was published in 1996 by the Mitrasen Sahitya Sangeet Sabha, Bhagsu, Dharamshala, Himachal Pradesh, India with foreword by His Holiness.

( by Jyoti Thapa Mani)

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Andaz Apna Apna sequel : Andaz Naya Naya

The very exclusive first look poster of the cult movie’s Andaz Apna Apna sequel is out in stores. The movie is titled as Andaz Naya Naya. ‘Andaz Naya Naya’ would be an animation movie directed by Anish Patel, produced by Sidhartha M Jain and Prasad Ajgaonkar, and written by Anish Patel and Carmen Zainabadi. The movie would be made under the banner of iRock Films and is slated to release it in the year of 2012. The first look poster is quite plain and simple but seems interesting, stating as Amar and Prem are back. We are now strongly looking forward that this Amar and Prem will once more giggle around their fans throughout the movie.

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Narayan Gopal :"SWOR SAMRAT" of Nepali music

Narayan Gopal Guruacharya (October 4, 1939 - December 5, 1990) is the most prominent and popular singer and composer in the history of Nepali music. He is popularly referred to as "Swar Samrat" meaning: Emperor of Voice) in Nepali music. He is also known as "Tragedy King." He is well known as a singer as well as a composer. His voice range allowed him to sing songs of every genre of Nepali music. His songs are often richly orchestrated with the sitar, harmonium and flute. He belongs to the first generation of Nepali singers who took singing as a profession. His songs have also been used in movies and dramas.

Narayan Gopal is by far the most prominent and popular singer in Nepali music. When people think or talk about Nepali music, the name most associated is that of Narayan Gopal. For most people, he is the singer. He was also an accomplished music composer in his own right. Not only was he gifted with a great voice, he was very versatile. His voice range allowed him to sing songs of every genre. His songs are often richly orchestrated with the sitar, harmonium and the flute. Some of his most popular songs include:

* Euta Manche Ko Maya le Kati
* Jhareko Paat Jhai
* Yo Samjhine Man Cha
* Saawan ko jhari bani
* Manche ko Maya
* Kehi mitho baata gara

Career
He has sung over 500 songs, including in films, ballets and drama. Most of his songs are melodies. It is said that he was very selective about which songs he sang. Although 500 songs is not a lot for some of his caliber, they are outstanding in some ways--be it the lyrical depth or superb rendition. In recognition of his contribution in the field of Nepali music, he has received several national honors and awards, Trishakti Patta, Chinnalata Puraskar to name a few.
Continued sales of his albums attest to his immense popularity. Even more than a decade after his death, his songs are equally liked, loved and sung.His legacy lives on. Current sensation, Ram Krishna Dhakal, a very popular singer, sang Narayan Gopal's songs and modelled his singing style after him when starting his career. In a brief introduction of Narayan Gopal on an album cover, Music Nepal, the largest music company in Nepal, writes:

"The late Narayan Gopal is regarded as the most popular in the entire domain of modern Nepali music. A still more appropriate introduction of the music maestro would be to call him the King of Vocals or Swar Samrat of contemporary Nepali music. Narayan Gopal, who has enchanted millions of listeners by his immortal melodies has been awarded several national honors among which, Indra Rajya Laxmi Award, Chhinalata Award for vocals, Jagadamba Shree, Trishakti Patta third (awarded post humously) Urvashi Rang and several other honors and decorations bear testimony to his widespread popularity and the eminence he has achieved as a favorite singer of millions. During his career, Narayan Gopal rendered his voice to over 550 compositions including modern songs, ballets, dance dramas, movies and patriotic songs. These songs have contributed in enriching the store of Nepali Music and popularizing Nepali music even beyond political frontiers."

Personal Life
Narayan Gopal was born to a Newar family in Kathmandu in 1996 Bikram Sambat (October 4, 1939). His father was a classical musician and wanted his son to follow his footsteps. Narayan Gopal was interested in music from an early age but not exactly into classical field. He studied music in India. The late Gopal Yonjon and Narayan Gopal were good friends and "mits".(It's a nepali custom where good friends enter into a kind of a lasting friendship. This is generally seen as strengthening the friendship bond.) Narayan Gopal has sung many beautiful and soulful songs composed by Gopal Yonjon.

Narayan Gopal married his long time fan from Darjeeling, Pemala Lama. They do not have any children.He completed his School Leaving Certificate (S.L.C) exams in 2016 B.S. and obtained Bachelor of Art degree in Humanities from Tri-Chandra College. Later he also went to Maharaja Sayajirao University of Baroda to study classical Indian music, but returned without completing his studies. He married Pemala Lama in 1971 (Falgun 2027 B.S.). Later he joined the Rastriya Naach Ghar (National Dance Theater) and rose to the post of manager (hakim). He also worked as the editor of a musical journal Bageena for its first three issues around 2028 B.S. He became the managing director of Sanskritik Sangsthan (Cultural Center) became adviser to the Ministry of Communication from 2046-04-16 on wards; and an associate professor in Lalit Kala Campus. He also wrote a musical drama titled Kanchi Masyang.

After his short stay in Hetauda, Narayan Gopal returned to Kathmandu and managed to find a job in Rastriya Naach Ghar (National Dance Theater) with the help of his friends Manik Ratna and Janardan Sama. He had entered Naach Ghar as a mere instrumentalist, but he slowly rose to the post of a hakim (rector). While he was in Naach Ghar, he lost many of his friends or abandoned many of his previous collaborators. After he became the hakim of Naach Ghar, he was no longer in speaking terms with his early mentor Manik Ratna. Similarly, the relationship with his childhood friend Prem Dhoj became distant. After the marriage of his mitjyu Gopal Yonjan, the relationship between the two also dampened. Among the reasons for this was his fame, success, and growing arrogance.

At this stage of his life, he found himself confronting a new generation of Nepali youths. Among the young musical talents of that time, his partnership with Dibya Khaling took off; and he started lending his voice to Khalings compositions, thus initiating an another phase of his singing career. Songs like सँधै नै म हाँसे तिमीलाई रुवाई, मायाको आधारमा सम्झौता नै हुन्छ, बिपना नभइ helped to revive his popularity. During this stage he started to collaborate with new breed of songwriters such as Khyetra Pratap Adhikari, Kali Prasad Rijal, Norden Rumba, Dinesh Adhikari, and Bishwambhar Pyaukurel, while his relationship with his old collaborators was neglected.
Among the composers of the new generation, he collaborated with the likes of Sambhujit Baskota, Bhupendra Rayamajhi, and Shubha Bahadur. In his late stage of career, he lent his considerable prestige to launch the career of many upcoming musicians. As such, he was willing to compromise his artistry and sing weak songs by new composers and songwriters. He also sang in film songs. In total his career spanned twenty-eight years, during which he sang in eighteen movies and recorded a hundred and fifty-seven songs.

Narayan Gopal suffered from diabetes, yet had a propensity for sweetmeats. This habit led to his demise in December 5, 1990 (19 Mangsir, 2049 B.S.) in Bir Hospital, at 9 p.m. in Kathmandu, at an age of fifty-one. He died childless. Four of his brothers and three of his sisters still survive him.

( Credits Deepak Rai & Wikipedia)

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21 तोपों ने दी भूपेन दा को अंतिम सलामी

गुवाहाटी। भूपेन हजारिका को अंतिम विदाई देने के लिए आज गोवाहटी में जनसैलाब उमड पडा। हजारिका का अंतिम संस्कार पूरे रीति-रस्मों के साथ परंपरापूर्ण ढंग से गुवाहटी में किया गया। सुर सम्राट भूपेन हजारिका के निधन से पूरा बॉलिवुड शौक मग्न हो गया। अंतिम विदाई के लिए लाखों लोग शामिल हुए। असम के राज्यपाल जे बी पटनायक और मुख्यमंत्री तरूण गोगोई भी उन्हें अंतिम विदाई देने पहुंचे। हजारिका का अंतिम संस्कार ब्रह्मापुत्र के किनारे स्थित विश्वविद्यालय परिसर में किया गया। गौरतलब है कि लोगों आपको बता दें कि असम सम्राट भूपेन हजारिका का अंतिम संस्कार मंगलवार को ही होना था लेकिन लोगों की भावनाओं को देखते हुए उनका अंतिम संस्कार आज किया गया। स्वर कोकिला लता मंगेशकर ने कहा कि भूपेन जी की कमी को कोई भी पूरा नहीं कर सकता। उनको अंतिम विदाई आज सुबह दी गयी। अंतिम संस्कार से पहले भूपेन को 21 तोपों की सलामी दी गई।

भूपेन हजारिका का गया अंतिम गीत " वैष्णव भजन " फिल्म - गांधी टू हिटलर

05:31 | Posted in , , , , | Read More »

भूपेन हजारिका का अंतिम संस्कार कल असम में

मुंबई। महान गायक और संगीतकार भूपेन हजारिका का पार्थिव शरीर आज हवाई मार्ग से असम भेज दिया गया जहां कल उनका अंतिम संस्कार किया जायेगा । कोकिलाबेन धीरूबाई अंबानी अस्पताल के मुख्य परिचालन अधिकारी डाक्टर राम नरेन ने आज कहा, पार्थिव शरीर को उनके नजदीकी पारिवारिक सदस्य सुबह छह बजकर 50 मिनट पर अस्पताल से ले गये । हमें इस बात की सूचना दी गई है कि पार्थिव शरीर सुबह साढे 11 बजे तक एक विमान से गुवाहाटी पहुंच जायेगा । उन्होंने कहा, अंतिम संस्कार कल ब्रह्मपुत्र नदी के तट पर दोपहर में करीब एक बजे किया जायेगा । इसकी व्यवस्था असम सरकार ने की है । 86 वर्षीय हजारिका का शनिवार को शरीर के कई अंगों के काम करना बंद कर देने के बाद यहां अस्पताल में निधन हो गया था । हजारिका का 29 जून से अस्पताल में इलाज चल रहा था । उन्हें सांस लेने में दिक्कत के बाद अस्पताल में भर्ती कराया गया था ।

23:13 | Posted in , , | Read More »

विख्यात गायक भूपेन हजारिका नहीं रहे

मुंबई। विख्यात गायक एवं संगीतकार भूपेन हजारिका नहीं रहे। कई दिनों से गंभीर रूप से बीमार हजारिका ने शनिवार को मुम्बई के अस्पताल में अंतिम सांस ली। फिल्म 'रुदाली' के गीतों से आम जन के बीच लोकप्रिय भूपेन दा 85 वर्ष के थे। एक मामूली सर्जरी के बाद वह पिछले चार माह से वेंटीलेटर पर थे। शनिवार अपराह्न् 4.37 बजे उन्होंने अंतिम सांस ली। निमोनिया होने के बाद 20 अक्टूबर को हालत अधिक बिगड़ जाने पर भूपेन दा को मुंबई के कोकिलाबेन धीरूभाई अंबानी अस्पताल में भर्ती कराया गया था। अस्पताल में उनके निधन के समय लंबे समय से उनकी सहयोगी फिल्मकार कल्पना लाजमी, उनके भतीजे अन्य प्रशंसक थे। भूपेन दा के पार्थिव शरीर को सोमवार को विशेष विमान से गुवाहाटी ले जाया जाएगा। वहां अंतिम दर्शन के लिए दो दिनों तक पार्थिव शरीर को रखे जाने के बाद अंत्येष्टि होगी। उनके पार्थिव शरीर को मुंबई से गुवाहाटी ले जाने और अंत्येष्टि की व्यवस्था असम सरकार करेगी।

1992 में दादा साहब फाल्के पुरस्कार और पद्म भूषण से नवाजे जा चुके भूपेन दा देश के ऐसे विलक्षण कलाकार थे, जो अपने गीत खुद लिखते थे, संगीतबद्ध करते थे और गाते थे। उनका जन्म असम के सादिया में हुआ था। बचपन में ही उन्होंने अपना प्रथम गीत लिखा और दस वर्ष की आयु में उसे गाया। उन्होंने असमिया की दूसरी फिल्म 'इंद्रमालती' के लिए 1939 में 12 वर्ष की आयु में काम किया था। 'गांधी टू हिटलर' फिल्म में महात्मा गांधी के भजन 'वैष्णव जन' तथा फिल्म 'रुदाली' के 'दिल हुम हुम करे' के अलावा 'गंगा बहती हो क्यों' को अपनी आवाज और संगीत देने वाले भूपेन दा को सांस्कृतिक दूतों में से एक माना जाता है। उन्होंने न सिर्फ गीत लिखे बल्कि कविता लेखन, पत्रकारिता, गायन, फिल्म निर्माण आदि अनेक क्षेत्रों में काम किया। भूपेन दा के निधन से संगीत जगत एवं देश के बाहर संगीत प्रेमियों में शोक की लहर है।

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भूपेन हजारिका की हालत बेहद गंभीर

मुंबई। प्रसिद्ध गायक और संगीतकार भूपेन हजारिका का स्वास्थ्य गंभीर है। उन्हें यहां कोकिलाबेन धीरूभाई अंबानी अस्पताल में डायलिसिस पर रखा गया है। अस्पताल सूत्रों के अनुसार हजारिका की हालत में सुधार होने में दो से तीन दिन लग सकते हैं। वह कोमा में नहीं हैं। दादा साहेब फाल्के पुरस्कार विजेता 86 वर्षीय हजारिका को सांस लेने में तकलीफ के बाद 29 जून को अस्पताल में भर्ती किया था, तभी से वह बिस्तर पर हैं। बीती 23 अक्टूबर को उनकी हालत तेजी से बिगड़ी। उन्हें निमोनिया हो गया। डॉक्टरों का कहना है कि दो-तीन दिनों में उनकी सेहत में सुधार संभव है।

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मशहूर गोरखा संगीतकार मनोहारी सिंह और बॉलीवुड

आज हम यहाँ पर मशहूर गोरखा शख्सियत की श्रंखला के तहत मशहूर गोरखा संगीतकार मनोहारी सिंह पर प्रसिद्द फिल्म समीक्षक एवं पत्रकार "राजकुमार केसवानी "द्वारा लिखे लेख को आपके समक्ष प्रस्तुत कर रहे है ।

क्या अजब दुनिया है. आज रोने का दिन है और मुझे बात भी करनी है। आप जानते हैं न मनोहारी दादा नहीं रहे ! मशहूर सेक्सोफोन वादक मनोहरी सिंह। संगीतकार जोड़ी बासू-मनोहरी वाले मनोहारी दादा। आर.डी.बर्मन के सदा सहायक मनोहारी दादा । कितने हज़ार गीत होंगे जिन्हें हम सब सुनकर मस्त होते रहते हैं। संगीतकार, गायक, गीतकार की वाह-वाह करते रहते हैं लेकिन इन कई हज़ार गीतों में जादू पैदा करने वालों में एक जादूगर का नाम है – मनोहारी सिंह। अपनी फ्ल्यूट (स्टील की बांसुरी), सक्सोफोन और मेंडोलिन के जारी उन्होंने हिन्दी सिने संगीत में कितने रंग भरे हैं. ज़रा याद कीजिए- ‘ जा रे, जा रे उड़ जा रे पंछी, बहारों के देस जा रे’ (माया), ‘तुम्हे याद होगा कभी हम मिले थे’ (सट्टा बाज़ार), ‘अजी रूठकर अब कहाँ जाइयेगा’,और ‘ बेदर्दी बालमा तुझको मेरा मन याद करता है’ (आरजू), ‘अछा जी मैं हारी चलो मान जाओ ना’ (काला पानी) , ‘रुक जा ओ जाने वाली रुक जा’ (कन्हैया), ‘आजकल तेरे मेरे प्यार के चर्चे हर ज़ुबान परा (ब्रहमचारी), ‘शोख नज़र की बिजलियाँ, दिल पे मेरे गिराए जा’ (वो कौन थी), ‘है दुनिया उसी की , ज़माना उसी का’ (काश्मीर की कली)’, ‘हुजूरे वाला, जो हो इजाज़त ‘ (ये रात फिर न आएगी), ‘गाता रहे मेरा दिल′ और ‘तेरे मेरे सपने अब एक रंग हैं’(गाईड), ‘जाग दिले-दीवाना, रुत जागी वसले यार की’ (ऊंचे लोग), ‘जाता हूँ मैं मुझे अब न बुलाना’ (दादी मां), ‘रात अकेली है’ (ज्वेल थीफ), ‘रूप तेरा मस्ताना’ (आराधना), और आर.डी. बर्मन के तो लगभग सारे संगीत में कहीं वादक तो कहीं अरेंजर तो कहीं किसी और रूप में मौजूद हैं ही।

मनोहरी सिंह नेपाली मूल के संगीतकार थे। 1941 में उनके दादा नेपाल से आकर कलकत्ता में बस गए थे। वे ट्रम्पेट प्लेयर के तौर पर ब्रिटिश फ़ौज की बैंड के सदस्य के रूप में यहाँ लाए गए थे। थोड़े अरसे बाद पित्ता भी यहीं आ गए और कलकत्ता में ही पुलिस बैंड में बतौर बैगपाईप और क्लार्नेट वादक नौकरी पा गए। 8 मार्च 1931 को जन्मे मनोहरी की उम्र उस समय 10-11 बरस की थी। मगर घर में संगीत के माहौल के चलते वे भी संगीत में अभी से गोते लगाने लगे थे। पित्ता घर पर अपने शौक से फ्ल्यूट बजाते थे सो मनोहरी ने भी उसे ठान लिया। फिर मेंडोलिन। इसी तरह उम्र के बढ़ाते पड़ाव के साथ शौक भी बड़ता गया। सौभाग्य से मुलाक़ात हो गई जोसेफ न्यूमेन से। जोसेफ हंगरी मूल के संगीतकार थे, जो कलकत्ते में रह रहे थे, उनके पित्ता सक्सोफोन बजाते थे। मनोहरी सिंह भी इसी साज़ से दिल लगा बैठे। और दिल लगाया भी ऐसा कि अस्थमा के मर्ज़ के बावजूद इसे ज़िंदगी भर फूंक-फूंक कर ज़माने भर में इसकी सुगंध फैलाते रहे।

कलकते में यह संगीत का एक ऐसा दौर था कि यहाँ के होटलों और नाईट क्लब्स में बड़े नामी कलाकार काम कर रहे थे। मनोहरी भी कलकत्ता सिम्फनी आर्केस्ट्रा के साथ जुड़े रहने के अलावा एक नाईट क्लब ‘फिर्पो’ के साथ 1958 तक काम करते रहे। यह वही समय था जब संगीतकार नौशाद ने मनोहरी और उनके साथ बासू चक्रवर्ती को एक कार्यक्रम में बजाते देखा और संगीतकार सलिल चौधरी को सलाह डी कि इन दोनों कलाकारों को बंबई ले आएं।आखिर1958 में सलिल दा उन्हें बंबई ले गए। सलिल दा के पास उस समय बहुत काम न था सो उन्होंने संगीतकार एस.डी.बर्मन से मिलवाया। बर्मन दा ने उन्हें पहला मौक़ा दिया फिल्म ‘सितारों से आगे’ में। बर्मन दा से पहली मुलाक़ात के समय ही मनोहारी दा की उनके बेटे आर.डी.बर्मन उर्फ़ पंचम से भी मुलाक़ात हो गई। जिस समय सलिल दा मनोहारी को लेकर बाम्बे लैब पहुंचे जहां ‘सितारों से आगे’ की रिकार्डिंग हो रही थी, तो वहां पंचम, जयदेव, और लक्ष्मीकांत भी मौजूद थे। लक्ष्मीकांत उस समय बतौर साज़िन्दा मेंडोलिन बजाते थे और जयदेव बर्मन दा के सहायक थे।

मनोहारी की यहाँ से जो दोस्ती और मोहब्बत का रिश्ता बना वो तमाम उम्र बना रहा। ‘छोटे नवाब’ से लेकर पंचम की आख़िरी चर्चित फिल्म ‘1942 ए लव स्टोरी’ तक। आप में से जिसने भी इन्डियन आइडल 5 वाला शो देखा होगा कि किस तरह आर.डी.बर्मन के ज़िक्र भर से दादा भावुक हो उठे थे। आर.डी.बर्मन की शख्सियत का यही कमाल है कि उनके साथ काम करने वाले भाग्यशाली लोगों की तो छोड़ दें, हम जैसे सिर्फ उनके गीत-संगीत से उन्हें जानने वाले भी आज तक उनकी दीवानगी से बाहर नहीं आ पाए हैं। बल्कि सच तो यह है कि ज्यों-ज्यों वक़्त गुज़रता है त्यों-त्यों यह दीवानगी बड़ती ही जाती है। मनोहारी सिंह ने लगभग सारे बड़े संगीतकारों के साथ काम किया। जैसा कि शरू में जो मैंने गीत गिनाए थे, यह बात उसी से ज़ाहिर हो जाती है। अब जैसे मदन मोहन जी के साथ ‘वो कौन थी’ के अलावा मेरी यादाश्त से फिल्म ‘हकीकत’ के मस्ती भरे गीत ‘मस्ती में छेड़ के तराना कोइ दिल का, आज लुटाएगा खज़ाना कोइ दिल का’ में सेक्साफोन और ‘हंसते ज़ख्म’ में ‘तुम जो मिल गए हो’ में की फ्ल्यूट बजाया है। शंकर-जयकिशन ने ‘ब्रहमचारी’ और ‘आरजू’ के अलावा फिल्म ‘प्रोफ़ेसर’ में क्या कमाल का पीस ‘आवाज़ दे के हमें तुम बुलाओ, मोहब्बत में इतना न हमको सताओ’ में बजाया है कि गीत याद करो तो बोलों से ज़्यादा सेक्साफोन की लहराती-बलखाती धुन ज़हन में गूजती रह जाती है।

इसी तरह मनोहारी दादा ने एक बार दुबई में बसे मेरे अदभुत संगीत प्रेमी मित्र डाक्टर चंद्रशेखर से कहा था कि उनके साज़ का सबसे अदभुत इस्तेमाल प्यारेलाल (लक्ष्मीकांत प्यारेलाल) ने फिल्म ‘अमीर गरीब’ के गीत ‘मैं आया हूँ ले के साज़ हाथों में’ में किया है। वाह! सचमुच अगर किसी को इस साज़ की गहराई और छिपी हुई ध्वनियों को जानना हो तो इसे सुनना चाहिए। इसका मतलब यह नहीं कि फिल्म ‘गाईड’ के ‘तेरे मेरे सपने अब एक रंग हैं’ में बजाया गया टुकड़ा कुछ कमतर है। आप ज़रा गौर से सुनकर देखें कैसे सेक्साफोन धीमे से ‘मेरे तेरे दिल का, तय था इक दिन मिलना / जैसे बहार आने पर तय है फूल का खिलना’ जैसी पंक्तियों को शब्द की परछाईं बनकररूह अत्ता करता है। या फिर अंतरे में बिना शब्द सारे माहौल को बयान करना। पूरे के पूरे गीत में ही सेक्साफोन आत्मा की तरह प्रवाहित होता है। ओ.पी.नैयर साहब के लिए तो उन्होंने ‘है दुनिया उसी की’ में दुःख को ऐसा सांगीतिक एक्सप्रेशन दिया है मानो दुःख भी इस दुःख से तड़प उठा हो।

कितने-कितने बेमिसाल गीत हैं और क्या-क्या उसमें कलाकारी हुई है। अब जैसे जयपुर में बसे मेरे संगीत प्रेमी मित्र पवन झा ने आज ही मुझे एक किस्सा सुनाया। फिल्म ‘माया’ में सलिल दा ने एक गीत रचा है ‘जा रे, जा रे उड़ जा रे पंछी’। इस गीत की शुरूआत की फ्ल्यूट के स्वरों से होती है और कुछ सेकण्ड बाद ही सेक्साफोन आ जाता है। उस दिन रिकार्डिंग के लिए एक साजिन्दे के न आने की वजह से सलिल दा ने यह दोनों साज़ मनोहारी दा को बजाने की जिमेदारी सौंपी। फ्ल्यूट जितनी हल्की-फुल्की, सेक्साफोन उतनी ही भारी लेकिन कुछ देर के रियाज़ के बाद ही इस काम मनोहारी सिंह ने बखूबी कर दिखाया। आर.डी.बर्मन तो एक ऐसी चीज़ थे जो हर काम को अपने अलग अंदाज़ से करने के आदी थे। मनोहारी सिंह से लोग फ्ल्यूट और सेक्साफोन बजवाते थे लेकिन आर.डी। ने उनसे सीटी भी बजवाई। फिल्म ‘कटी पतंग’ के गीत ‘ये शाम मस्तानी, मदहोश किए जाय’ की सीटी याद हैं न ?

इसी तरह फिल्म ‘प्यार का मौसम’ में बजवाया मेंडोलिन। ज़रा याद कीजिए ‘तुम बिन जाऊं कहाँ, कि दुनिया में आ के , कुछ न फिर चाहा सनम, तुमको चाह के’। मोहम्मद रफ़ी वाला वर्शन सुन लें। मज़ा आ जाएगा। एक ऐसा साज़ जिसके उस्ताद हुए या तो महान संगीतकार सज्जाद और उसके बाद लक्ष्मीकांत, उसे मनोहारी दा ने क्या बजाया है। एक और बात। मनोहारी दा ने अपने दोस्त और आर.डी.बर्मन के दूसरे सहयोगी बासू चक्रवर्ती के साथ मिलकर कुछ फिल्मों में संगीत भी दिया। 1976 में महमूद की ‘सबसे बड़ा रुपैया’ में ‘ना बीबी न बच्चा, न बाप बड़ा ना मैया’, ‘दरिया किनारे इक बंगलो’ और ‘बही जइयो ना रानी बही जइयो ना’ तो अब तक याद है न। इसके अलावा ‘चटपटी’ (81) और 83 में ‘कन्हैया’ बासू-मनोहारी की इस जोड़ी ने दी।

क्या-क्या याद करूं ? अब तो हर दिन ही सिर्फ याद करना है। जब-जब कोई गीत बजेगा, कान बेसब्री से उस साज़ का इंतज़ार करेंगे जिनसे मनोहारी दा की आवाज़ सुनाई देगी।

और…

13 जुलाई 2010 को जब मनोहारी दा की म्रत्यु हुई उस समय उनकी उम्र 79 साल की थी। मगर कमाल यह है कि उन्होंने अपनी तमाम उम्र में कभी बजाना नहीं छोड़ा। 2003 की फिल्म ‘चलते-चलते’ के लिए भी बजाया तो 2004 की फिल्म ‘वीर जारा’ में भी बजाया। मृत्यु से कुछ दिन पहले ही उन्होंने संगीतकार शंकर-जयकिशन की स्मृति में आयोजित एक कार्यक्रम में बाकायदा परफार्मेंस दिया था। ऐसे जीवट के महान संगीतकार को सौ-सौ सलाम।

(दैनिक भास्कर के साप्ताहिक परिशिष्ट ‘रसरंग’ में 18 जुलाई 2010 को प्रकाशित)

आरडी बर्मन के लाइव शो में

ये शाम मस्तानी

शोले का टाईटल गीत

आरडी बर्मन की याद में

गुलाबी आँखे जो तेरी देखी


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कैलाश खैर ने भी गाया अब नेपाली गाना

दीपक राई
नेपाली भाषी सिनेमा के अलावा संगीत का एक बहुत लंबा और सुनहरा इतिहास रहा है , इस भाषा में कई दिग्गजों ने गाने गाये है जिनमे लता मंगेशकर ,आशा भोंसले,मन्ना डे , कुमार सानु,अभिजीत ,सोनू निगम जैसे गायक रहे है । अब इसी कड़ी में एक और नाम जुड़ गया है और वो नाम है बॉलीवुड के मशहूर पार्श्वगायक कैलाश खैर , जिन्होंने अभी हाल ही में नेपाली फिल्म "काठमांडू" के लिए भी शीर्षक गीत गाकर उन्होंने इसी परंपरा को आगे बढ़ाया है । कैलाश खैर कितना अच्छा गाना गाते इसका जवाब तो सबके पास है लेकिन अब आपको उनके द्वारा गाये नेपाली गीत "कान्छी-कान्छी " को सुनकर बताये कि उन्होंने नेपाली भाषा में यह गीत कैसा गया है ?

कान्छी-कान्छी लाइव कन्सर्ट


काठमांडू शीर्षक गीत ऑडियो

08:43 | Posted in , , , | Read More »

"एक था टाईगर" की एक्सक्लूजिव तस्वीरें

यूँ तो हम पहले ही बता चुके है कि सलमान खान अपनी फिल्म " एक था टाईगर" की शूटिंग करने में व्यस्त है और कैटरीना भी इस फिल्म की शूटिंग के लिए डब्लिन पहुँच चुकी है । कल इस फिल्म की शूटिंग यहाँ पर पूरे भारतीय यूनिट के साथ हुई । इस फिल्म को चक डे इंडिया फेम कबीर खान निदेशित कर रहे है और यश बैनर के साथ सलमान खान की पहली फिल्म भी है । इस फिल्म की कहानी यूँ है ट्रिनिटी कालेज का एक वैज्ञानिक पाकिस्तान को परमाणु तकनीक बेचने के फिराक में है और इस बात का पता हिन्दुस्तान को लगता है , भारत अपना एजेंट टाईगर (सलमान खान) को इस पूरे मामले की जांच करने को भेजती है । जहां जाकर सलमान उस वैज्ञानिक की केयरटेकर जोया ( कैटरीना कैफ) से इश्क कर बैठते है । यही से शुरू होती है बड़े षड्यंत्र के बीच एक प्रेम कहानी । इस फिल्म की कहानी खुद आदित्य चोपड़ा और यश चोपड़ा ने लिखी है । इस फिल्म को संगीत से सजाया है प्रीतम ने दिया है और यह फिल्म अगले साल के जुलाई महीने में रिलीज़ को तैयार ।

फिल्म की शूटिंग की तस्वीरें











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माईतीघर (1966) नेपाली फिल्म के गीतों का गुलिस्ताँ

दीपक राई
नेपाली सिनेमा के गौरवशाली अतीत के आँचल में कई यादगार फिल्मे है जिनके गाए गीत आज भी नेपाली भाषी लोगों के जीवनशैली में अहम जगह बनाए हुए है । सन 1966 में हिन्दी फिल्मो के मशहूर अदाकारा माला सिन्हा जो कि नेपाली मूल की थी ने नेपाली भाषा में "माईतीघर" नामक फिल्म का निर्माण किया , इस नायिका प्रधान फिल्म में माला सिन्हा ने ही प्रमुख भूमिका निभाई। इस फिल्म में नायक सीपी लोहानी थे जो बाद में माला सिन्हा के साथ विवाह बंधन में बंधे थे , मजेदार बात तो यह है कि इस फिल्म में हिन्दी सिनेमा के कई दिगाज्जो ने भी भरपूर योगदान दिया था । फिल्म का शीर्षक गीत लता मंगेशकर ने गाया था , इसके अलावा सुनील दत्त, राजेन्द्रनाथ ने भी फिल्म में मेहमान भूमिका निभाई थी । फिल्म के निर्माता बीएस थापा थे जिन्होंने बाद में मनोज कुमार अभिनीत फिल्म "हिमालय की गोद में" को निर्देशित किया था । इस फिल्म के दुर्लभ गीतों को आपके समक्ष गूगल की वीडियो प्रदाय सेवा यूट्यूब के माध्यम से पेश कर रहा हूँ ।

यो हो मेरो प्राण भन्दा प्यारो - माईतीघर


न मान लाज - माईतीघर

काला कुर्तैले - माईतीघर

माँ प्यार बेचिदिन्छु - माईतीघर

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